Sebuah film bisa menjadi hit sinematik atau sebuah kegagalan total. Terkadang, itu semua tergantung pada sutradara film dan visi mereka. Pekerjaan di bidang ini tidak mudah – mereka harus menunjukkan skenario dari sudut pandang mereka, membimbing aktor, menyetujui dekorasi dan kostum, dan yang paling penting, membuat semua elemen dalam kru pembuatan film bekerja sama dengan baik. Pertanyaannya, siapakah sutradara terbaik yang kita miliki sepanjang sejarah (setidaknya hingga saat ini)? Dari beribu nama yang muncul dalam benak, ini dia 5 terbaik versi IMDB yang bisa kamu jadikan panutan, wahai mahasiswa jurusan Film!
p.s: para sineas dalam daftar ini diberi peringkat berdasarkan kesuksesan seumur hidup mereka (penghargaan & nominasi), keterampilan mengarahkan mereka, bersama dengan kemampuan mereka untuk menginspirasi generasi sutradara setelah mereka.
Salah satu tokoh paling berpengaruh dalam sejarah perfilman, Steven Spielberg adalah sutradara Hollywood paling terkenal dan salah satu pembuat film terkaya di dunia. Dia memiliki jumlah yang luar biasa sukses secara komersial dan pujian kritis atas namanya, baik sebagai sutradara, produser atau penulis sejak meluncurkan blockbuster musim panas dengan Jaws (1975), dan dia telah berbuat lebih banyak untuk mendefinisikan pembuatan film populer sejak pertengahan 1970-an daripada orang lain. Spielberg juga aktif dalam dunia sinematik lainnya. Dia memproduseri serial TV pendek SeaQuest 2032 (1993), serial antologi berjudul Amazing Stories (1985), menciptakan serial video-game "Medal of Honor" yang dibuat selama Perang Dunia Kedua, dan menjadi produser awal ER (1994). Spielberg memiliki minat yang besar pada Perang Dunia Kedua. Dia dan Tom Hanks berkolaborasi dalam Shooting War: World War II Combat Cameramen (2000), sebuah film dokumenter tentang fotografer tempur Perang Dunia II, dan dia memproduksi sebuah film dokumenter tentang Holocaust berjudul Eyes of the Holocaust (2000). Dengan semua dedikasi Spielberg, tidak mengherankan jika dia dipandang sebagai salah satu tokoh terbesar dalam dunia hiburan.
Salah satu proyek film besar Martin Scorsese, Gangs of New York (2002), mendapatkan banyak penghargaan kritis, termasuk Penghargaan Golden Globe untuk Sutradara Terbaik; film biografi Howard Hughes The Aviator (2004) memenangkan lima Academy Awards, selain penghargaan Golden Globe dan BAFTA untuk Film Terbaik. Scorsese memenangkan Academy Award pertamanya untuk Sutradara Terbaik untuk The Departed (2006), yang juga dihormati dengan penghargaan Director's Guild of America, Golden Globe, New York Film Critics, National Board of Review dan Critic's Choice untuk Sutradara Terbaik, selain empat Academy Awards, termasuk Film Terbaik. Film dokumenter Scorsese tentang Rolling Stones dalam konser, Shine a Light (2008), menyusul, dengan film thriller Shutter Island (2010) yang sukses dua tahun kemudian. Scorsese menerima nominasi Academy Award ketujuh untuk Sutradara Terbaik, serta Golden Globe Award, untuk Hugo (2011), yang kemudian memenangkan lima Academy Awards.
Saat itu sekitar tahun 1920 ketika Hitchcock bergabung dengan industri film. Dia mulai menggambar set (dia adalah seniman yang sangat terampil). Baru setelah sutradara Always Tell Your Wife (1923) jatuh sakit dan Hitchcock ditunjuk sebagai sutradara untuk menyelesaikan film, ia mulai benar-benar mengasah kemampuannya memimpin sebuah produksi film. Hitchcock memiliki celah nyata pertamanya dalam menyutradarai sebuah film, dari awal sampai selesai, pada tahun 1923 ketika ia dipekerjakan untuk menyutradarai film Number 13 (1922). Dia menyutradarai The Pleasure Garden (1925), sebuah film produksi Inggris/Jerman, yang sangat populer. Pada tahun 1940, Hitchcock pindah ke Hollywood, di mana produser David O. Selznick mempekerjakannya untuk mengarahkan adaptasi dari 'Daphne du Maurier''s Rebecca (1940). Setelah Saboteur (1942), karena ketenarannya sebagai sutradara tumbuh, perusahaan film mulai menyebut filmnya sebagai 'Alfred Hitchcock', misalnya Psycho karya Alfred Hithcock (1960) atau Frenzy karya Alfred Hitchcock (1972). Hitchcock adalah master sinema murni yang hampir tidak pernah gagal menyelaraskan estetika dengan tuntutan box-office.
Coppola terlibat dalam berbagai kolaborasi naskah, termasuk menulis adaptasi "This Property is Condemned" oleh Tennessee Williams (bersama Fred Coe dan Edith Sommer), dan skenario untuk Is Paris Burning? (1966) dan Patton (1970), film di mana Coppola memenangkan Penghargaan Akademi Skenario Asli Terbaik. Pada tahun 1966, film ke-2 Coppola memberinya pujian dan gelar Master of Fine Arts. Pada tahun 1969, Coppola memproduksi film kedua, American Graffiti (1973). Film ini mendapat lima nominasi Academy Award, termasuk satu untuk Film Terbaik. Pada tahun 1971, film Coppola The Godfather (1972) menjadi salah satu film terlaris dalam sejarah dan memberinya Oscar untuk menulis skenario dengan Mario Puzo. Film ini adalah pemenang Best Picture Academy Award, dan juga membawa Coppola sebagai Sutradara Terbaik nominasi Oscar. Film Coppola berikutnya adalah The Conversation (1974), yang mendapat penghargaan Golden Palm Award di Festival Film Cannes, dan membawa Coppola menjadi sutradara dengan film Best Picture dan Best Original Screenplay nominasi Oscar. Juga dirilis tahun itu, The Godfather: Part II (1974), menyaingi kesuksesan The Godfather (1972), dan memenangkan enam Academy Awards. Coppola kemudian mulai mengerjakan filmnya yang paling ambisius, Apocalypse Now (1979), sebuah epik Perang Vietnam yang terinspirasi oleh Heart of Darkness (1993) karya Joseph Conrad. Dirilis pada 1979, film terkenal itu memenangkan Golden Palm Award di Festival Film Cannes, dan dua Academy Awards.
Debut penyutradaraan pertama Woody ada di What's Up, Tiger Lily? (1966); film mata-mata Jepang yang dikombinasikannya dengan dialog komedi tentang mata-mata yang mencari resep rahasia salad telur. Debut penyutradaraannya yang sebenarnya datang tahun berikutnya dalam film Take the Money and Run (1969). Dia telah menulis, menyutradarai dan, lebih sering daripada tidak, membintangi sekitar satu film setahun sejak itu, sambil secara bersamaan menulis lebih dari selusin drama dan beberapa buku komedi. Meskipun terkenal karena komedi romantisnya Annie Hall (1977) dan Manhattan (1979), Woody telah membuat banyak transisi dalam filmnya selama bertahun-tahun, seperti: Bananas (1971), Love and Death (1975), Hannah and Her Sisters (1986); kemudian ke karya-karya Crimes and Misdemeanors (1989), Husbands and Wives (1992), Mighty Aphrodite (1995), Celebrity (1998) dan Deconstructing Harry (1997); dan akhirnya ke film-filmnya pada dekade terakhir, yang bervariasi dari komedi ringan Scoop (2006), dan Match Point (2005) hingga kisah indah sinematik Vicky Cristina Barcelona (2008). Meskipun cerita dan gayanya telah berubah selama bertahun-tahun, ia dianggap sebagai salah satu pembuat film terbaik di jaman ini karena pandangannya tentang seni dan penguasaannya dalam pembuatan film.